3A 大作涨到 70 刀？我的钱包还没有准备好

发布时间：2022-09-15 17:19:23编辑：下一个手游网

随着各家游戏厂商纷纷将次世代游戏的定价提升至 70 美元，法国“农业”大厂育碧也终于是坐不住了。近日育碧宣布旗下游戏《碧海黑帆》次世代主机版将上调售价至 70 美元，与其他 3A 游戏厂商比如动视、索尼、EA、SE 等人看齐。不知从哪一个节点开始，游戏行业将会迎来“全面推行 70 美元”的时代。但就以现在的视角来看，单单涨价这一行为对于玩家来说并没有多少实际的收益。

在保量不保质的大环境下，涨价只能降低游戏性价比

对于那些高开发成本、长开发周期和多资源堆砌的 3A 游戏来说，夸张的资金和人力投入与最终的成品质量可能并不太成正比。举一个大家都比较熟知的例子，《赛博朋克2077》的总成本约为 3 亿美元，其中研发成本 1.21 亿美元。如此看来营销成本要比游戏本身所花费的金额多，这也恰好证明了《赛博朋克2077》发售前强劲的宣发势头和对应的充满“奇思妙想”BUG 的游戏品质了。

除了货不对板的《赛博朋克2077》，另一位重磅嘉宾《光环：无限》也身体力行地向玩家展示：不论玩家群体的呼声有多高，研发资金有多充足，制作团队依旧可能会摆烂。作为承载着一代人回忆的《光环》系列最新作品，《光环：无限》距离上一作《光环5：守护者》的发售已经过去了 6 年，而这漫长的等待也无疑拔高了无数人对于新作的期待。同时德国游戏网站 Xbox Dynasty 那一篇“《光环：无限》开发预算恐超过 5 亿美元”的文章更是一瞬间点燃了玩家早已按奈不住的激情，毕竟预算充足的前提下，微软和 343 Industries 的合作能带给玩家的只有超高的期望。

随着 2021 年 12 月 9 日的到来，《光环：无限》总算是在漫长的等待后揭开了其神秘的面纱。虽然开放世界的设计令许多人开启了吐槽模式，但新加入的抓钩系统为《光环》玩家打开了新世界的大门，同时系列一如既往优秀的游戏配乐和扎实的射击手感也让一众粉丝找回当初《光环》带给他们的感动。就当玩家还沉浸于在泽塔环带 07 基地探索时，殊不知 343 将在不久的未来给与玩家巨大的“惊喜”。

虽然 343 早早就为玩家画了一张十年之期的大饼，并承诺：《光环：无限》作为《光环》下一个十年的开始，开发团队将与粉丝和玩家一起搭建《光环：无限》。但直到现在游戏并没有更新任何新的剧情战役内容，此前承诺的线上战役合作模式和供玩家自由编辑地图的锻造模式（BETA）被延期至 11 月 8 日，而分屏合作模式更是被直接移除，令玩家无缘体验和朋友在家面对面吹水的快乐。试想一下如果今后的大制作通通是这个半成品鸟样，它还要涨价到 70 美元，那玩家该如何是好呢？

过高的研发及宣发成本也是影响游戏售价的因素之一

由于全球通货膨胀情况日益加剧和能源和食品等资源供给等问题，导致全球游戏开发团队的人工成本和项目预算也变得水涨船高。不久前总部位于英国的游戏公司 Chucklefish 就因通货膨胀而为其全体员工涨薪 4,000 英镑（折合人民币￥32,000），这还是在 4 月全员涨薪 10% 的前提下进行的。

考虑到 Chucklefish 是一家专注于发行独立游戏的公司，在人员成本可控的情况下进行涨薪无疑是一项双赢的选择，但如果是面对数千名员工的游戏大厂，可能一切都不好说了。就比如业界良心 Rockstar Games，在研发《GTA5》时参与制作的工作人员就达到了 1,000 人，而到了《荒野大镖客：救赎2》时制作团队更是有 2,000 名成员。如果按照 Chucklefish 的加薪标准的话，一个月的人员成本直接提升 920 万美元，8 年的制作周期直接将《荒野大镖客：救赎2》的开发预算拉高了一倍多。

如果说人工成本尚在可供范围之内，那么每日上架的游戏数量和互联网算法也迫使游戏宣发变得更加重要，如何增加游戏曝光成为贯穿整个游戏研发周期的关键一环。游戏立项得整波发布会曝光一下吧，研发的过程总得透露点消息让游戏保持适当的热度吧，临近发售那段时间更是爆料不断，将玩家的胃口吊得高高的，游戏热度炒得热热闹闹的这才好卖。不过一旦游戏质量不过关，恐怕下场只会和《2077》一样了。

除了人员成本和宣发费用，办公场地的租赁费用，软件的使用费，办公软硬件和水电费用以及税收和部分内容的外包成本都会影响游戏最终的投入费用。至于游戏制作 CG 预告片的费用，厂商参加游戏展会和游戏本地化的钱在其他环节面前都属于小虾米程度，有点不值一提的味道。

疯狂内卷的游戏环境同样制约着游戏开发商

不知道从什么时候开始，游戏厂商的资源不再向全新 IP 倾斜，而是将注意力放在重制老游戏和推出系列新作的道路上。由于基本玩法很难做出改变，所以开发团队不得不将大量精力用在游戏画面以及场景动作上，这也导致同一时期市面上出现了大量画质精美，场景恢弘壮丽但玩法老套的重制游戏和系列新作。

尽管在现在这个经济环境下，这一举措看似最为保险，但这样的行为同样扼杀了那些突如其来宛如“神经刀”般的奇思妙想。如果说连主流游戏开发商不愿冒险开发或向有心无力的工作室注资的话，那又何谈行业的发展和更进一步的艺术创作呢？虽然不是每一个制作人都有小岛秀夫那样的魄力，敢于在未知领域进行探索，但也不能固守自封只为收割玩家的情怀和钱包吧。

但这也并不代表我否定了新游戏的价值，毕竟谁不希望重制游戏的品质能像《最终幻想7 重制版》《恶魔之魂重制版》那样有着翻天覆地的变化，同时谁又不希望系列新作能像《怪物猎人》《GTA》《DOOM》那样为游戏 IP 注入新的活力。但现实往往事与愿违，不论是去年双双翻车的《COD先锋》《战地2042》，还是今年年初上线的《影子武士3》都着实令无数玩家心碎。

但转念一想，或许这样的情况说不定有助于独立游戏厂商的发展。毕竟独立团队并没有游戏大厂那样的开发预算和人员配比，在场景演出和画面的赛道上没有任何竞争力，但这也并不妨碍独立游戏团队制作那些精致并且有趣的独立游戏，去年荣获 TGA 2021 年度游戏的《双人成行》就是最好的例子。如果独立团队能够深耕游戏创新玩法和新奇设计的话，或许今后的游戏市场将会更加热闹。